Skip to content Skip to footer
Das Festival findet von 19.11.2021 bis 09.01.2022 statt
Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
Von 19.11.2021 bis 09.01.2022
Germanisches Nationalmuseum

Speichern unter…

Speichern unter…
Speichern unter...

Das digitale Geschäftsmodell NFT (Non-fungible Token) revolutioniert auch den Kunstbetrieb. Inzwischen werden digitale Kunstwerke auf NFT-Plattformen als “nicht-ersetzbare” Produkte zu astronomischen Summen gehandelt. In seinem Projekt “Speichern unter…” stellt der Karikaturist Serkan Altuniğne das NFT-Prinzip auf den Kopf. Der Künstler setzt sich inhaltlich und ästhetisch mit 19 Werken in den Sammlungen des Germanischen Nationalmuseums auseinander und interpretiert diese neu. Die dabei entstehenden virtuellen Zeichnungen werden virtuell ausgestellt. Im Gegensatz zum digitalen Kunstmarkt, auf dem Werke nicht austausch- und kopierbar sind und in Form von “Tokens” einen Warenwert besitzen, lädt Altuniğne das Publikum zum kostenlosen “Sammeln” von Non-NFT-Werken ein. In altbewährter Methode: Rechte Maustaste drücken und Speichern unter…

Der Karikaturist Serkan Altuniğne wurde 1977 in Istanbul geboren. Seine ersten Arbeiten wurden in Satirezeitschriften wie Hıbır und Leman veröffentlicht. Im Jahr 2000 begann er für für das seinerzeit populärste Satireportal www.komikaze.net zu zeichnen. Von 2002 bis zu ihrer Schließung 2017 arbeitete er für die Satirezeitschrift Penguen. Seine Comic-Storys erschienen auch in den Magazinen Lombak und Kemik. Für die Zeitschrift Penguen war er außerdem als Kolumnist tätig. Seine Comic-Figur Bobo, die er 2015 kreierte, begeistert ein Massenpublikum. Die Comic-Geschichten von Bobo setzt er auf seiner Instagramseite www.instagram.com/serkanaltunigne fort. Altuniğne schrieb auch die Drehbücher für sieben Kinofilme. Einige davon gehören zu den erfolgreichsten Blockbustern in der Türkei. Außerdem war er als Autor und Kreativproduzent für mehrere TV-Formate tätig.

Künstler:Serkan AltuniğneDatierung:2021Details:Non-NFT-WerkeDownload:Alle Werke in einem ArchivShare

Weitere Ausstellungswerke

Millis Erwachen von Natasha A. Kelly

Millis Erwachen

Acht Protagonistinnen, stehen im Mittelpunkt des Filmes „Millis Erwachen“ der Künstlerin Natasha A. Kelly. Sie haben gemeinsam, dass sie als dunkelhäutige Frauen mit afrikanischen Wurzeln in Deutschland ihren Lebensmittelpunkt verorten und im weitesten Sinne im Kunstkontext tätig sind.
Die Arbeit widmet sich der Frage, wie diese Frauen in der Beschäftigung mit Kunst ein Mittel gefunden haben, der emotionalen Isolation und gesellschaftlichen Unterdrückung zu begegnen, die ihnen die weiße Mehrheitsgesellschaft in Deutschland entgegenbringt. BIPoC- Frauen kämpfen seit jeher mit Exotisierung, Erotisierung und Objektifizierung durch den männlichen weißen Blick, tradiert und manifestiert in den verschiedenen Formen und Gattungen der Kunst. Zur Blütezeit des deutschen Kolonialismus bedienten sich namhafte Künstler des Expressionismus des Motives der schwarzen Frau, so auch Ernst Ludwig Kirchner in seinem 1911 geschaffenen Gemälde „Schlafende Milli“, das eine nackte schlafende Frau dunkler Hautfarbe auf einer Couch liegend zeigt. Der Film von Natasha A. Kelly wechselt die Perspektive: Statt des weißen männlichen Betrachterstandpunktes steht nun die Gedanken- und Gefühlswelt der „Muse“ im Fokus, Milli erwacht sinnbildlich. Die Protagonistinnen unterschiedlichen Alters kommen zu Wort, sie zeigen, wie es ihnen durch ihre künstlerische Arbeit gelungen ist, die gängigen kolonialtradierten Stereotype zu überwinden und ihre eigene selbstbestimmte Identität als dunkelhäutige Frauen innerhalb der weißen deutschen Mehrheitsgesellschaft auszuformen.

Dr. Natasha A. Kelly ist freie Autorin, Kuratorin und Wissenschaftlerin. Der Forschungsschwerpunkt der Kommunikationssoziologin liegt auf der Auseinandersetzung mit Feminismus und (Post-)Kolonialismus. Das Ziel ihrer Arbeiten ist eine Verbindung von Theorie und Praxis. Transferleistungen zwischen Wissenschaft, Geschichte und Politik sollen ermöglicht werden. „Milis Erwachen“ wurde unter anderem bei der 10. Berlin Biennale gezeigt, ebenso im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, der Bundeskunsthalle in Bonn und im Kirchner Museum in Davos.

Margarita Zippel Figurine

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule

Eigenständig und ästhetisch stehen Figurinen für sich selbst. Was sinnlich erfahrbar wird und das Bewusstsein berührt, hat die „Tiefe“ erreicht. Figurinen bieten neue, eigenständige und experimentelle Wege, lassen Grenzen überwinden und Neues wagen. Mit textilen Schichten und verlockenden Oberflächen werden auf den Spuren alter Handwerkskunst Fragmente in erfundene oder erahnte Kontexte eingebettet.

Figurine 1

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Draht, Angel sehne, Videokassettenband, Satinband, Straußenfeder, handgwebt

Figurine 2

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Nespressokapseln, Sicherheitsnadeln, Metallketten, Mülltüten, Architektenpapier, Nylon Netz, Rocailles, gehäkelter Top, geschöpft, gedruckt, gefaltet, handgeknüpft

Figurine 3

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Nespressokapseln, Hörkassetten, Draht, Angelsehne, Baumwollstoff, Videokassetten-Band, gehäkelt, genäht, gefärbt

Figurine 4

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Papier, Nylon Netz, Baumwohlfäden, die Köpfe der Eichel, Angelsehne, gewebt, genäht, geschöpft, punziert

Kopf 1

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Styropor Kopf, Metallkorb, Mülltüten, Garn, Verpackungen von Videokassetten, alte Kalender, Draht, geknüpft, gestanzt

Kopf 2

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016‘
Styropor Kopf, Baumwollfäden(gehäkeltes altes Deckchen), Angelsehne, Papier, Stoff, Blattmetallgold

Margarita Zippel, geb.1973 in Kasachstan, entwirft und entwickelt seit 34 Jahren Objekte aus korrespondierenden Materialien.
– 2013–2016 Textil-Art Christophine-Kunstschule Meiningen;
– seit 2017 freiberufliche Textilkünstlerin;
– 2020 Gründung des Ateliers Art90459 in Nürnberg;
– Beteiligung an zahlreichen Ausstellungen

Jan St. Werner 19 Toques für GNM

19 Toques für GNM

Mit seiner Installation „19 Toques für GNM“ aktiviert der Künstler und Musiker Jan St. Werner gemeinsam mit dem aus Benin stammenden Voodoo-Perkussionisten Tunde Alibaba, die ständige Ausstellung des GNM. Hierfür nutzen sie eine Batá Trommel, eine zweistellige Sandohrtrommel, die in der Musik der Yorùbá in Benin ihren Ursprung hat. Vor allem im Voodoo dient die Batá dazu, verschiedene Bereiche des täglichen Lebens durch komplex variierte Trommelphrasen, sogenannte Toques, zu aktivieren.

Für „19 Toques für GNM“ übersetzt Alibaba persönliche Beobachtungen im GNM in Toques. Die beiden Felle seiner Batá werden getrennt voneinander aufgenommen und über Lautsprecherboxen, die entlang der äußersten Achsenenden des jeweiligen Museumsraumes aufgestellt sind, wieder abgespielt. Jeder der 19 Ausstellungsräume verwandelt sich somit zum Innenraum einer Batá, zum Resonanzkörper, in welchem sich die Sammlung neu ordnet.

Die Toques fungieren als Reaktionen und Kommentare, die auf die einzelnen Räume des GNM abgestimmt werden und daran erinnern, dass nicht nur das Sichtbare Wirkung auf unsere kulturelle Welt hat. Durch die unregelmäßigen Pausen zwischen den Toques entstehen polyrhythmische Verschiebungen zwischen den Räumen. Die akustischen Signale verbinden benachbarte Räume und ermöglichen neue Assoziationen innerhalb der Museumsarchitektur. Im Zusammenspiel von Objekt, Schwingung und Rezipient*innen entsteht eine Neuverortung der Sammlung. Die elektroakustische Installation erweitert die Rezeption der Sammlungsarchitektur um eine weitere Wahrnehmungsebene und lässt so neue Perspektiven, Lesarten und Funktion, jenseits euro-zentristischer Traditionslinien, zu.

Die Batá ist auch ein Migrationsinstrument: Sie stammt ursprünglich aus Nigeria und ist eng mit dem Voodoo verbunden. Durch die Batá wird gesprochen, sie ist Kommunikationsmittel, Aktivierungsmaschine und Medium. Sie hat den Voodoo in Länder wie Kuba, Puerto Rico, Brasilien oder USA getragen.

Jan St. Werner ist Künstler und Komponist. Als Mitbegründer der Band Mouse on Mars steht er für eklektische elektronische Musik, die Experimentierfreude, Eingängigkeit und Konzept verbindet. Unter Pseudonymen wie Lithops, Noisemashine- tapes sowie auf seiner Mixed-Media-Plattform Fiepblatter Catalogue veröffentlichte er mehr als ein Dutzend Soloalben. Werner hat seine Klanginterventionen und Installationen u.a. im ICA London, der Kunsthalle Düsseldorf, der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden und dem Lenbachhaus München ausgestellt, sowie auf der 06. Ural Biennale und der documenta 14 in Athen und Kassel. Er war künstlerischer Leiter des Studio for Electro Instrumental Music in Amsterdam und unterrichtete u.a. an den Akademien der Bildenden Künste in Nürnberg und München sowie am MIT in Boston.

Tunde Alibaba a.k.a. Babatunde Florentin. Agonglo ist Sänger, Gitarrist, Perkussionist und Schlagzeuger. Unter dem Pseudonym Tunde Alibaba veröffentlicht er Musik, die Afrobeat mit Zouk-Rhythmen, Salsa und Highlife verbindet. Er singt in verschiedenen Sprachen, wie zum Beispiel Fon, Yoruba und Französisch. Bei seinen Live-Auftritten hat er Musiker wie Papa Wemba und Angélique Kidjo begleitet und mit Black Santiago und dem Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou zusammengearbeitet.

Die Installation wird vom 19. November 2021 bis 21. Dezember 2021 präsentiert.

GLOBAL ART FESTIVAL © 2024. ALLE RECHTE VORBEHALTEN.