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Das Festival findet von 19.11.2021 bis 09.01.2022 statt
Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
Von 19.11.2021 bis 09.01.2022
Germanisches Nationalmuseum

Kult

Kult
Kult

Diese filmische Arbeit beschäftigt sich mit der Frage nach der Existenz einer kohärenten deutschen und europäischen Identität. In einem beschwörenden Ritual bezieht sich die Arbeit auf Philip Veits Gemälde der „Germania“, das Teil der Sammlung des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg ist.

  • Kamera: Christoph Hertel
  • Kostüm: Marie-Christin Riedel
  • Germania: Rosa Falkenhagen
  • Tanz: Gaia Zanirato, Lucia Giarratana, Viviana Jakovleski, Leo Vendelli, Joadson Costa

Gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaats Thüringen


Kate Ledina (*1991 in Nürnberg) ist eine deutsch-tschechische Filmemacherin und Medienkünstlerin. Neben Regie- und Videoarbeiten für Theater- und Filmproduktionen ist sie als Lehrbeauftragte für den Lehrstuhl „Immersive Medien“ an der Bauhaus-Universität Weimar tätig.

Künstlerin:Kate LedinaDatierung:2021Details:3-Kanal-Videoinstallation (3 Monitore, Sound, Raufasertapete)Share

Weitere Ausstellungswerke

Margarita Zippel Figurine

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule

Eigenständig und ästhetisch stehen Figurinen für sich selbst. Was sinnlich erfahrbar wird und das Bewusstsein berührt, hat die „Tiefe“ erreicht. Figurinen bieten neue, eigenständige und experimentelle Wege, lassen Grenzen überwinden und Neues wagen. Mit textilen Schichten und verlockenden Oberflächen werden auf den Spuren alter Handwerkskunst Fragmente in erfundene oder erahnte Kontexte eingebettet.

Figurine 1

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Draht, Angel sehne, Videokassettenband, Satinband, Straußenfeder, handgwebt

Figurine 2

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Nespressokapseln, Sicherheitsnadeln, Metallketten, Mülltüten, Architektenpapier, Nylon Netz, Rocailles, gehäkelter Top, geschöpft, gedruckt, gefaltet, handgeknüpft

Figurine 3

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Nespressokapseln, Hörkassetten, Draht, Angelsehne, Baumwollstoff, Videokassetten-Band, gehäkelt, genäht, gefärbt

Figurine 4

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Papier, Nylon Netz, Baumwohlfäden, die Köpfe der Eichel, Angelsehne, gewebt, genäht, geschöpft, punziert

Kopf 1

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016
Styropor Kopf, Metallkorb, Mülltüten, Garn, Verpackungen von Videokassetten, alte Kalender, Draht, geknüpft, gestanzt

Kopf 2

Hommage an die Dozenten der Christophine-Kunstschule, 2016‘
Styropor Kopf, Baumwollfäden(gehäkeltes altes Deckchen), Angelsehne, Papier, Stoff, Blattmetallgold

Margarita Zippel, geb.1973 in Kasachstan, entwirft und entwickelt seit 34 Jahren Objekte aus korrespondierenden Materialien.
– 2013–2016 Textil-Art Christophine-Kunstschule Meiningen;
– seit 2017 freiberufliche Textilkünstlerin;
– 2020 Gründung des Ateliers Art90459 in Nürnberg;
– Beteiligung an zahlreichen Ausstellungen

Tashlikh (Cast off) von Yael Bartana

Tashlikh (Cast off)

Yael Bartanas Arbeit ist inspiriert vom jüdischen Brauch „Taschlich“, bei dem Taschen und Kleider am Ufer von Flüssen, Seen oder Meeren ausgeschüttelt werden, um Vergebung der Sünden zu erbitten. Bartana überträgt dieses Ritual des Abwerfens von Objekten als Mittel zur seelischen Befreiung und nutzt Soldatenmäntel, Bibeln, Brillen oder Menora als materielle Zeugen persönlicher Geschichten und gesellschaftlicher Ordnungen.

Regie: Yael Bartana
Produktion: Naama Pyritz, Yael Bartana
Kamera: Mick Van Rossum
Production Design: Hagar Ophir
Sound Design: Daniel Meir
Schnitt: Yael Bartana
Visual Effects: Eran Feller
Production Manager: Eike Wendland, 12’

Yael Bartanas Filme, Installationen und Fotografien erforschen die Bilderwelt der Identität und die Politik der Erinnerung. Ihr Ausgangspunkt ist das von ihrem Heimatland Israel propagierte Nationalbewusstsein. Im Mittelpunkt der Arbeit stehen Zeremonien, öffentliche Rituale und gesellschaftliche Zerstreuungen, die die kollektive Identität des Nationalstaates dechiffrieren sollen. In ihren israelischen Projekten beschäftigte sich Bartana mit den Auswirkungen des Krieges, militärischen Ritualen und dem Gefühl der Bedrohung auf das alltägliche Leben. Zwischen 2006 und 2011 arbeitete sie in Polen und schuf die Trilogie And Europe Will Be Stunned, ein Projekt über die Geschichte der polnisch-jüdischen Beziehungen und deren Einfluss auf die zeitgenössische polnische Identität. Die Trilogie repräsentierte Polen auf der 54. Internationalen Biennale di Venezia (2011). In den letzten Jahren hat Bartana mit verschiedenen Medien experimentiert und ihr Werk erweitert. Sie präsentierte Projekte wie Inferno (2013), ein Pre-Enactment der Zerstörung des Dritten Tempels in São Paulo, Simone The Hermetic, eine ortsbezogene Klanginstallation, die im zukünftigen Jerusalem stattfindet, und Tashlikh (cast off), eine visuelle Meditation, die persönliche Gegenstände sammelt, die mit den Schrecken der Vergangenheit und Gegenwart in Verbindung stehen. Im Frühjahr 2021 hat Bartana die Werkschau Redemption Now im Jüdischen Museum in Berlin geöffnet.

Umschlossene Luft

Umschlossene Luft

Flöten als Ausdruck des Forschens nach den Klängen verschiedener körperhafter Formen.
Inmitten der Instrumente im Archiv des Museums, welche meist technische Perfektion anstrebend auf eine bestimmte Tonart gestimmt sind, findet sich auch eine verstummte Tonflöte (MIR1290). Welche Geschichten erzählt sie, welche Töne könnten auf ihr gespielt werden?
Ein Versuch, Verbindungen zu schaffen über die Möglichkeiten des Nacherlebens von akustischer Aktivierung.

Theresa Hartmann studiert an der AdBK Nürnberg und ist Teil des Kollektivs DAF, Dynamisch Akustische Forschung. Ihre Arbeit eruiert Prozesse von Formfindung. Anliegen ist stets ein feministisches, ein Versuch, Möglichkeiten von Existenzen zu suchen und zu erfinden. Verformung und Porosität in Kommunikation mit sich selbst und dem umgebenden Raum.

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